
為老師及課程的文宣包裝,而推出的師德文教「招生招財雙贏班」,





▲Kymco Racing「彎道情人」從第一集的負氣從橋上丟包包,到這集「彎道情敵篇」的吃醋在馬路上追車競逐,始終如一所貫徹的策略,無非都是為這群血氣方剛年輕族群的脫韁野馬行徑,迎合他們塑造「熱血有理,飛車無罪」合理化的情節。為這群平常怒於不被重視,但又渴望被看見的青少年,發出「我在意你,也注意到你」的訊號。
藉由迎合「頭痛學生」族群脫軌行為的合理化,讓他們找到情緒的出口與壓力下的舞台,來贏取叛逆青少年對於Racing「眾人皆曰我壞,只有彎道瞭我」的品牌認同!
唸過書的我們,應該都有發現,無論那所學校,校裏都有號人物叫「頭痛學生」。
攤開操行成績單,這類讓老師、訓導主任、教官頭痛的人物,評語大概都是翹課隨便,耍屌搗蛋,自以為是,目中無人,屢犯校規,標新立異,小過不斷,常被罰站。我行我素之特立獨行,讓全校師長同學不想記住他都不行。
不過,這些愛惹事生非的學生,本質上,真的是無可救藥的壞胚子一個嗎?那倒也未必。除了青少年的叛逆性格使然外,從心理學來說,他們的刻意使壞,很多都只是為了藉此吸引旁人目光的注意。
教育學家Erikson的心理發展社會論就曾指出,很多青少年,之所以喜歡去突顯自我的敢與眾不同,都是為了找尋自我,肯定自我。只是有些年輕人在升學主義當道下,在成績好、表現好的領域中,得不到來自身邊的家人、老師和同學的肯定和支持時,就會設法自行「另尋出路」,故意從行為偏差的「脫序」表現,得到出眾的滿足,而且把這種「反社會」的行為,當成自己在另片天空的「出人頭地」。只要能達到被注意的目的,就算千夫所指,被批被罵,他們也覺得勝過被忽視,而且一點也不覺得自己這樣做有錯。
若是家庭、學校到社會,因此而輕視看低他們,更會導致他們自以為在對「各方壓制」進行合理的反抗,執迷不悔的往行為偏差面去尋求同儕結群的慰藉,也就是所謂「以權制權,以拳制拳」的自我合理化。這才是台灣大人眼中的飆車歪風,野火燒不盡的真正原因-這些孩子並不是為了飆車而在飆車,而是想證明,他們可以不理社會規範與譴責聲浪,「勇敢」做自己想做的事。而且當大人們,愈對他的行為無可奈何(師長管不到我,警察抓不到我),他們就愈能把這種偏差,當成報復的快感與精神上的勝利。
從行銷策略來看,光陽Racing的系列廣告,所在執行的,也正是運用為「頭痛學生」族群的脫軌行為合理化認知,藉由讓他們找到情緒、壓力的出口及舞台,來贏取青少年對於Racing「眾口鑠金皆曰我壞,惟獨彎道情人瞭我」的品牌認同!
所以從「彎道情人」第一集的負氣從橋上丟包包,到這集的吃醋在馬路上追車競逐,始終如一所貫徹的策略,無非都是為這群血氣方剛年輕族群的脫韁野馬行徑,迎合塑造「熱血有理,飛車無罪」的合理化情節。向這群平常怒於不被重視,但又渴望被看見的青年男女,發出「我在意你,也注意到你」的訊號。
但即使當街飛車實不足取,我覺得也不必要給這支片子,動輒冠上「助長飆車歪風」的大帽子。因為年輕人飆車,不是因為「彎道情人」廣告播出後才造成。也無需把機車廠商,當成是飆風盛行的代罪羔羊與洪水猛獸,因為機車只是這群希望藉由脫序行為的發洩,吸引社會目光注意,建立自我存在感的青少年載具。Racing的機車廣告,若真有可議之處,充其量也只是利用時下年輕人觀念與行為偏差的現況,趁勢去佔據這群「頭痛學生」的市場灘頭堡而已。
既如此,就不必再氣急敗壞的指責「彎道情敵」的廣告會教壞年輕人,一方面飆車的偏差,並不等於是壞學生。另方面,就算是好學生,存在與認同的領域,多半也不會建立在飆車之上,既如此,又怎會是這支廣告所能輕易左右呢?
我想這也是Kymco即使承受各方罵名,也要持續推出遊走在禁播尺度邊緣的「彎道系列」的原因–除了深受叛逆年輕人的擁護,這群「頭痛學生」也不會因廣告不播,而就不做離經叛道的行為。另外最重要的是,「人不輕狂枉少年」。年輕時,誰沒瘋狂過呢?與其事事剝奪他們,不如給這群失落的年輕人,一支洩洪道的廣告吧!
更何況,就行銷來說,爭議=注意=記憶,即使是任性使壞,讓人搖頭,不一定能轉化成銷售的助力,但既已達到讓人難忘的目的,就沒有半途而廢的道理!
雖然我也不喜歡廣告裏,野蠻女生當街肉身攔車,腦充血的男生把馬路當賽車場的疾駛追逐的負面示範,我甚至也不認為,被載的學妹是無辜的,因為沒有學妹,那能製造有機車才能把妹的暗示性。但他們若不這樣,怎能做機車廣告中的「頭痛學生」,又怎能吸引「叛逆青少年」的爽度共鳴呢?





什麼時候會世界末日?
雖然末日預言,到今天沒一個成真過。
但末日議題的炒作,似乎沒一日停過。
因為末日陰影,並不單意謂對地球毀滅的害怕與恫嚇。
而是對所處大環境,絕望與悲觀的心理附和與反智加入。
不然在民智已開的年代,一個個如縷不絕,看似荒誕,甚至科學立論薄弱到一戳就破的末日預言,怎會以訛傳訛,又半信半疑,如影隨形的深植許多人心中?
這也是由台大學生影像創作團隊「Project 10」為「黑松創意影音挑戰賽」所拍攝的這支MV短片,以世界末日即將到來的「假設」當主題,看似荒謬,卻猶能引人好奇收看的原因。因為末日的荒誕與氛圍,是蠻能貼近感染時下不知未來希望在那裏的年輕人「今天似忙忙,明天卻茫茫」的灰色心情寫照。
而且也能延續黑松沙士廣告影片,一貫以來的精神–「用廣告來記錄社會脈動,並見證時代的變動」。
若將廣告時鐘撥回二十幾年前,在台灣經濟起飛的年代,電視上,黑松沙士的廣告,是張雨生昂揚所唱,為旭日東升的年輕人打氣的「我的未來不是夢」。
到了十二、三年前,本土意識興起,陸客盛行偷渡來台,黑松沙士又用警察以「正港沙士是那一牌?」考偷渡客的戲謔對白,把眾多魚目混珠的沙士品牌,給消遣了一番。
在20多年後的今天,又用世界末日當寓言,來反諷在低收入、低就業、高物價、高房價的經濟低迷下,年輕人對明天的喪氣與絕望。倒也還蠻能照出時代的病灶。
但若單以「末日電影」的角度來看,這支廣告,看起來不只不合邏輯,也處處出現粗糙的破綻。若末日即將到來,超商為何沒擠滿搶東西甚至劫掠的人潮?貨架上的物品為何沒被搶空?馬路上為何空蕩蕩,看不見軍警及逃命的人車,甚至還叫得到小黃?高速公路上居然沒塞車,還暢通無阻(末日下,平常愛鑽漏洞、爭先恐後、我行我素的台灣人,這下反而變得守規矩了?)為何外星人特別飛到海灘前,追殺男女主角?…。感覺上,好像只是兩個躁鬱症發作的年輕人,半夜睡不著的幻想遊街記。全片只靠幾個演員,假裝驚慌的表情來作戲,也使得「末日」的想像力與說服力,更像末日謠言,顯得虛假而無力。
惟一合理的解釋,在於影片的拍攝目的,只是想用末日寓言,來反映年輕人,面對無望未來的生活態度,那就不用太在意「戲」節與情節是否為真。
末日來臨的人性,顯然是這支影片想凸顯之處。面對超商裏,有人拿東西就跑,或跳上無店員櫃台的脫序,女主角仍自律的刷商品條碼。本來冷笑以對,看似無畏的小黃司機,從廣播中確認世界末日消息為真,就臉色大變,擅離職守的拋下車中乘客,倒是男主角義無反顧的接下了開車前往海邊的角色。暗示面對壓力鍋下的七、八年級生,並不如外界認知的那麼草莓。
也在提醒,就算明天是末日,人其實可以有兩種態度選擇:一、把每天都當末日努力加油過,做自己的英雄。二、用末日當逃兵理由,而把自己裝的很難過。算是這支影片,最有啟發性的片段。
只是男主角對女主角不明就裡所冒出的輕薄對話,甚至被延伸當成片尾詞的:「等下你要喝沙士?還是要親我?」又讓人有些霧煞煞而不知所云。若是把讓人不解其意的話,當成是創意,那可就誤認了創意的意義。
片尾外星人母船降臨夕陽西下的海邊,有著電影【ID4星際終結者】影子的畫面,是全片最有看頭,也最有科幻片水準的高潮。在死光像核彈般,灰飛煙滅的毀滅地球的一霎那,雖然充滿娛樂性。但也有著,當人活著就要好好珍惜當下,不要等末世來臨才來珍惜友情、親情與愛情的嚴肅警示與省思。
只不過,把世界末日的元凶,全推給比智慧與科技都比人類高,但卻還不知人在那裏的外星人,其實就像許多逃避現實的年輕人般,是有些避重就輕。也是這支想彰顯年輕人勇氣的片子,最鴕鳥而不勇敢的地方!
因為不用等是敵是友的外星人來,起碼在可見的現在,會造成地球浩劫的第一個的敵人,不是別人,正是人類自己。
就像會讓許多年輕人揣揣不安,沒有明天的心理末日,其實也不是源自不景氣的大環境,而是隨波逐流,不肯逆流而上的偏安怯懦心境。